sanctuary
Mahdad Alizadeh / Emil Schumacher


27 November 2021 - 22  January 2022

Galerie Georg Nothelfer - Showroom

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Mit einem generationenübergreifenden Duet befragen Mahdad Alizadeh und Emil Schumacher das Hier und Jetzt im showroom der Galerie. Dafür passt das Bild eines gemeinsamen Walgesangs.


Warum ein Walgesang?


Weil diese Wesen gegen jede Kategorisierung einfach Säugetiere im Meer sind. Obwohl sie die Luft zum atmen brauchen leben sie trotzdem ausschließlich in einem anderen Element. Dieses Maskottchen der Kategorie-Verweigerung, Vorreiter im Artensterben, Verkörperung der weltlichen Demut steht uns Pate um in die Ausstellung sanctuary zu gelangen. 

Der Informelle Meister Emil Schumacher zeigt Zeichnungen, die von Mahdad Alizadeh ausgewählt wurden. Der 1993 in Teheran geborene Typ, der zum studieren nach Berlin kam, findet den 1912 in Hagen geborenen und 1999 auf Ibiza verstorbenen Emil so gut, dass ein paar Blätter von Emil in der Installation Zuflucht finden dürfen. Alizadeh verändert den Boden des Ausstellungsraums und baut darauf eine rudimentär wirkende Ausstellungsarchitektur aus 900 Ziegelsteinen, auf der sich Skulpturen aus Ton in Gruppen und Alleinstehend platzieren. Die Installation erinnert an eine Infrastruktur mit Bädern und Bäckereien antiker und altorientalischer Ausgrabungsstätten. Die Skulpturen wollen nicht beschrieben werden. 

Ernsthaft aber ohne Autorität treffen unbekannte Formen auf vertraute Strukturen oder umgekehrt, das ist schwer zu sagen. Sanctuary kann sowohl mit Heiligtum als auch mit Zufluchtsort übersetzt werden. Durch den Titel erhalten wir scheinbar eine Antwort auf alle Fragen, die in diesem Raum aufkommen könnten: hier ist ein Zufluchtsort. Und gleichzeitig öffnet es uns den Raum für Assoziationen und Möglichkeiten, die sich im unbeschreiblichen und unsichtbaren bewegen. 

Emil Schumacher reiste 1962 im Alter von 50 Jahren nach Libyen und Tunesien auf der Suche nach eben diesem unbeschreiblichem, fremden um es in seine Arbeit zu integrieren und diese dadurch zu verändern. Mahdad Alizadeh kennt das auch. Seine Arbeiten scheinen aus einem Labor der Rituale zu kommen, in dem Erfahrungen mit Neuem und Vertrautem untersucht werden. 

Vielleicht ist es eine Suche nach dem universellen Vertrauen. Eine wichtige Haltung in unserer Gesellschaft, die mit dem Unbekannten umgehen muss und ihre Werte neu verhandelt. Dafür braucht es neue Kombinationen und Verbindungen, die nur gemeinsam gefunden werden können.

Text : Manuel Kirsch

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Mensch, der/
Körper, der, die, das



July 17th - 19 January 2022
Städtische Galerie Wolfsburg



Rebecca Ackroyd, Mahdad Alizadeh, Horst Antes, Dieter Appelt, Art & Language, Michael Badura, Georg Baselitz, Max Beckmann, Hans Bellmer, Joseph Beuys, Mel Bochner, Peter Bömmels, Louise Bourgeois, AA Bronson, Lovis Corinth, Jim Dine, Martin Disler, Gerd van Dülmen, Ernst Fuchs, Alberto Giacometti, George Grosz, Karl Hartung, Heinrich Heidersberger, Karl Hofer, Rudolf Hoflehner, Martin Honert, Nan Hoover, Alfred Hrdlicka, Alexei von Jawlensky, Alan Kaprow, KAYA (Kerstin Braetsch & Debo Eilers), Ernst Ludwig Kirchner, Manuel Kirsch, Max Klinger, Michael Koch, Jiri Kolar, Käthe Kollwitz, Hermann Kracht, Alfred Kubin, Maria Loboda, Robert Mapplethorpe, André Masson, Duane Michals, Henry Moore, Andreas Mühe, Michael Müller, Ernst Wilhelm Nay, Siegfried Neuenhausen, Hermann Nitsch, Emil Nolde, Max Pechstein, João Penalva, Sigmar Polke, Laure Prouvost, Anton Räderscheidt, Mel Ramos, Brigitta Rohrbach, Salomé, Thomas Scheibitz, Claudia Schink, Karl Schmidt-Rottluff, Michael Schoenholtz, Anja Schrey, Günzel von der Schulenburg, Thomas Schütte, Michael Schwarze, Toni Stadler, Heiko Tiemann, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Lambert-Maria Wintersberger


 

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Installation View 

Invitation_All I Think About Is  You_fro

All I Think About Is You deals, in an associative way, with the various focal points of Art Informel. Artists such as K.O. Götz, Fred Thieler and Henri Michaux, who were pioneers of of the movement, meet younger contemporary artists such as Mahdad Alizadeh, whose sculptures oscillating between figuration and abstraction are given their own exhibition space. The works on display have in common an intuitive, abstract language of form that questions social norms and paradigms of strict rationality.

For artist and curator Michael Müller, the examination of Art Informel works resembles a private conversation with the author, ”which unites thinking and feeling”. Influenced by the culture of the postwar years, the artists of Art Informel in the 1940s and 1950s sought abstract forms that allowed for a representation of deep psychological processes. The fact that this kind of pictorial exploration continues to drive art today is demonstrated in the exhibition by recent works by artists such as André Butzer and Bernard Piffaretti.

One emphasis is on the moment when universal archetypes emerge from abstraction. There are the heads that emerge in Emil Schumacher's scratched layers of paint and Arnulf Rainer's etchings, among others; there is the totem that one encounters in Habib Farajabadi's wooden sculpture as well as in the sculpture by the artist duo KAYA made from found objects such as hair and clothing.

Another central motif of the exhibition is writing - a medium that the artists approach on a formal rather than semiotic level. Frustrated by the limits of language, writer and artist Henri Michaux gave expression to his inner world with Tachist ink drawings. His works, which were groundbreaking for Art Informel, enter into a dialogue with artists who play with the affordance of the written word at the limits of legibility. Friederike Feldmann's large-scale curved lines want to be deciphered as writing, although they lack letters; Travis Jeppesen gradually dissolves the elements of the Latin alphabet in his drawings.

The printed word becomes material in the works of artist Jenny Michel. With the help of adhesive strips, she removes letters from encyclopedias, transforms them into sculptures, or interweaves them with other materials in her collages. Floating unsteadily, the lexical definitions are robbed of their authority.

A creative approach to formal norms is found in works such as Dieter Appelt's scores, which defy the strict form of the sheet of music, and Karin Sander's Mailed Painting, which reinterpret the bureaucratic act of labelling as a painterly gesture.

At the exhibition's second location, the showroom Galerie Georg Nothelfer in Charlottenburg, Nadine Fecht continues the subversion of classifying materials in an expansive manner with surplus. Her nexus of price tags picked up in urban space meets a floor installation by Madeleine Dietz, who gives structure to loose soil using a luminous rectangle. With minimal gestures, the artist brings together the highly symbolic substances of earth and light, initiating an exchange about transience and transcendence.   

Text : Donna Schons

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